感黄梅戏曲魅力 探时代新型出路
未见其貌，先闻其声。伴着黄梅戏腔的咿呀声，我们迈进了安庆黄梅戏会馆，其内部装修以徽派建筑为基调，飞檐雕栏，古色古香，质朴素雅，庄重中沁出一股浓郁的戏曲韵味。整个会馆内部构造分为公益性艺术展厅和会馆演出厅两部分。艺术展厅内陈列着大量与黄梅戏相关的老照片；演出厅内借鉴茶楼艺术，刚进门，戏曲的传统气息便扑面而来。
黄梅戏会馆内部
怡性抒情韵，乡土气氛浓的黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。在与安庆市黄梅戏艺术剧院副院长、黄梅戏会馆董事长开全疆的交流中，馆长指出；80年代有300多种剧种，现在只有100多种，时代更迭，梨园戏曲日式渐微，没有观众，导致传统戏曲文化流失，因此会馆演出厅借鉴茶楼艺术，以休闲为主，偶有黄梅古戏，聊解空虚孤寂，把培养观众放在第一位。馆长以其儿子经历为例，现在局面最难的一步是如何吸引观众来“跨进门”，他说：“我们不怕人们不喜欢，就怕他们不看。”为扩大黄梅戏影响力，积极响应国家“戏曲进校园”的号召，激起更多年轻人对黄梅戏的兴趣，同时传统戏曲的传承必须要有政府的政策，资金支持，戏曲从艺者不断创新跟上时代的要求等。
应馆长邀请，我们一起在演出厅欣赏了黄梅戏曲演出，感受黄梅戏的独特魅力，并被其深深吸引，队员们也纷纷表示在以后学习生活中要多多了解中国传统戏曲文化，同时号召身边人去了解黄梅戏，为传统戏曲传承尽一份力。
黄梅戏会馆当天演出照片
小镇黄梅萦绕声 科技带动新发展
徽黄故里，戏韵流芳。座谈会上，昂海波镇长针对石牌镇文化戏曲特色小镇的建设举措、所遇困难和下一步安排进行了具体详细的阐述。他激动的指出，通过强力推进重点项目，采用“EPC+O”模式，深耕戏曲文化产业链，特色产业现已初具规模；以新老区联动发展，打造创意休闲区的项目也在同步进行；诗意慢生活，戏曲达沃斯，为将黄梅戏曲文化转型并扩大印象力，深挖戏曲文化特色旅游产业，计划在石牌戏曲文化特色小镇建设项目中打造以中国徽班博物馆、徽黄戏苑为主题的戏曲体验中心，以黄梅广场为核心的社区服务中心。不仅让本地的戏曲爱好者们有更多的舞台施展才艺，也为前来旅游观光的人们提供了更多交流和学习的平台。但产业发展步伐缓慢和基础设施建设缺乏资金支持等短板也不容忽略，在下一步的工作安排中，镇长希望可以着力通过产业培育、项目建设、市场运作、人才培养、文化活动这五个点来进一步解决这些问题。
出门三五里，处处黄梅声。张铁鑫负责人在带领我们参观下一展馆时这样说道：“人民日报曾在1961年时将石牌镇定义为黄梅戏曲的发祥地，你们面前的《徽州八记》其中的一记指的就是我们石牌镇。并且为了更好地传承戏曲文化同时打造旅游特色古镇，石牌镇戏曲文化特色小镇的建设也在如火如荼地进行。”他的脸上呈现的是对石牌镇的期许，憨厚的笑容洋溢出的的是满满的希望。
徽黄故里现经典 戏韵流芳传永世
梨园佳子弟，无石不成班。一进入徽班博物馆，映入眼帘的就是长长的同光名伶十三绝画像，跟着张铁鑫的讲解思路，我们了解到了大量关于徽班与徽剧的相关史料，通过盔帽和面具的参观也使我们近距离的感受到了黄梅戏曲的迷人魅力。 “哇，如痴如醉，这个石牌戏剧节人真的好多”队长查淑贤首先就被一幅人山人海的照片吸引了，张铁鑫解释那次的石牌戏剧节足足开了七天七夜，只有亲临其中才能真正的感受到震撼，在开场前2、3个小时就已经排起了长队，这是他以前从没想象到的。
负责人带领队员们参观徽班博物馆
千年古镇，戏曲之乡。张铁鑫热情的向我们展示了为将石牌镇拉入群众视野而制作的宣传片，片中着力打造一个未来美好石牌的景象，将现有取得成就和未来相结合，积极响应国家政策，秉持“唱起来，走出去，走下去”的观念，以戏曲文化产业的发展为抓手，徽黄故里，经典永现；戏韵流芳，魅力无边，争取成为国际戏曲文化交流的创新地。
满怀激动访传承 受益匪浅约再会
石牌镇74岁的产云秋老人，坚守60年让戏帽技艺焕发出新活力。老人兴致盎然的带我们走进了他的“藏宝库”，琳琅满目的戏曲盔帽透着窗户的阳光闪着星星亮光，也是戏曲工艺的传承希望。当朱老师问及盔帽的制作所需时长时，产云秋老人说到“制作戏帽是技术活也是耐心活，更是良心活。一顶戏帽制作下来差不多得40道工序，最简单的也要十几道工序，一般的需要4-5天的时间，难的就另当别论了，这不能急，你要稍不留神，你就走了边，必须要聚精会神，全神贯注。”
产云秋老人在交谈
素有“戏曲之乡”的石牌镇，正在努力打造戏曲文化特色小镇，像产云秋老人这样的非遗传人给黄梅戏艺术的发展提供了巨大的助力。“希望你们可以在特色小镇建成时，再来我这里玩啊，我相信那时的石牌镇定不输现在的乌镇！”老人的身上每一个细胞仿佛都兴奋起来，眉宇之间都洋溢着自豪。
