当下的众多国产电影中，《霸王别姬》几乎是以一部世界级的绝版电影存在着。作为一部文艺片，它以不同于当下主流市场下商业片的拍摄模式讲述了故事，其中的镜头语言风格多样，匠心独运，对于整部片子的塑造起着十分重要的作用，值得我们深入探讨。

一、问题的提出

当下的众多国产电影中，《霸王别姬》几乎是以一部世界级的绝版电影存在着。作为一部文艺片，它以不同于当下主流市场下商业片的拍摄模式讲述了故事，其中的镜头语言风格多样，匠心独运，对于整部片子的塑造起着十分重要的作用，值得我们深入探讨。

二、本论部分

2.1 何为镜头语言？

镜头语言是影视艺术的造型语言，它直接触及观众的视听感官，具有强烈的艺术感染力。由摄影机的运动和不同镜头的剪辑组接构成了镜头语言，使影视画面的视觉效果更加丰富。

不同于演员和场景及台词等带来的情绪感染，镜头语言的情感冲击力更为直接，其表达的内容更加的含蓄而意味深长。除此之外，合理运用镜头语言能够起到情节的铺垫作用，使情节衔接过渡自然，不唐突。当然，这也需要观者有一些基本的理解镜头语言的素养才能体会到拍摄者匠心独运之处。

传统的文字表现是利用读者的想象力来增强其代入感，引起共鸣。而电影是造梦的手段，它通过画面和声音呈现来代入观看者，影片的拍摄手法和镜头语言的表现直接关系着整个故事的渲染和呈现，决定了电影院里当灯光调暗，观众们能否很好的融入影片，暂时地脱离现实，进入梦想之地，开始一段造梦之旅。

具体到电影《霸王别姬》中，其镜头语言的使用增强了整部片子的感染力和震撼度，渲染了特定时代下人物的微妙情绪变化，塑造丰满的人物形象，预示着情节的发展方向，可谓是影片中独具匠心之处。

2.2 《霸王别姬》中镜头语言对情节的铺垫

影片倒叙的开始是程蝶衣的母亲带他进戏班子，京戏师傅判定他不是这块料子。在讲述这一段故事时导演采用了平行蒙太奇的剪辑手法，一面是昏暗的戏班子内程蝶衣、母亲和京戏师傅的对话，一面是戏班子外胡同里磨剪刀的摊子和吆喝声，两段看似不相关，实则在暗示着随后将要发生的事情，母亲带程蝶衣去摊子上剁掉了小拇指，才使得他能够进到戏班子里，开始他的另一段生活。

随后，一次，小豆子和小赖子逃出了戏班子，他们来到戏院里看到了人们对角儿的追捧，看到了角儿们对京剧艺术的精彩演绎。这一段采用了对切镜头，舞台上光鲜亮丽的角儿在表演，满堂喝彩声不断，镜头一转切到台下小豆子羡慕震撼的表情特写，这样来回切换镜头，带领观众感受到小豆子内心受到的震撼，为他之后宁肯受罚挨打也要回到戏班子作了情节上的铺垫。另一处特写镜头里，小豆子回到戏班子听到曲目《思凡》时两眼包含泪水，情不自禁地扇自己耳光，手掌上的血迹布满了一侧的脸颊，这段特写镜头细腻地刻画出人物内心情绪的转变，暗示小豆子开始接受戏班的生活。

成年后小豆子和他的师兄小石头都成了京城里唱《霸王别姬》的角儿，二人在台上演绎时，对切镜头里开始出现人物余老板，他的表情中透露着欣赏和赞叹，当到后台赏赐程蝶衣时，导演对这一幕作了精心的安排。房间里余老板、程蝶衣、段小楼三个人的亲疏关系和日后他们关系的发展方向在三人的站位布局下暗示出来。其中一个镜头里，镜子中映出程蝶衣，镜前是余老板。令一个镜头切到段小楼，他和余老板面对面的站着，这两个镜头结合来看便是余老板在程蝶衣和段小楼之间，预示着接下来二人的关系将会破裂，余老板将会走进程蝶衣的生活。随后，到花满楼许诺要娶菊仙的段小楼在和程蝶衣后台化妆时，二人一同出现的画面被椅子背或者屏风隔开，也表示着二人的关系即将破裂，为后面菊仙嫁给段小楼的这场戏做铺垫。

程蝶衣在段小楼的定亲之夜里绝望之极，他来到余老板的家中，夜色里，余老板打扮成楚霸王，程蝶衣化成虞姬，二人在树下唱着这出《霸王别姬》。余老板说出“一笑万古春，一啼万古愁，此境非你莫属，此貌非你莫有。”在说这段话时导演采用过肩镜头拍摄余老板边说着边靠近程蝶衣，暗示二人关系的亲近，为后面他再次到余老板家中做情节的铺垫过渡。

2.3《霸王别姬》中镜头语言的渲染作用

影片开始小豆子被娘卖到戏班子后，娘把自己的披风给小豆子裹上，随后离开，镜头一转不是娘离开的背影，而是屋外空无一人的院子和漫天纷扬的大雪，这一个镜头呈现了小豆子内心孤苦凄凉的心情，渲染了他今后要面对的悲惨的生活。

在戏班子里，小石头因为帮助小豆子在练功时偷懒而被罚，雪夜里小石头跪在地上头顶着一盆水，小豆子在房间里看着受罚的师哥。这一幕采用了对切镜头，一面是在昏暗的寒冷的雪中受罚的小石头，一面是明亮温暖的屋子里的小豆子。这一组镜头对比了二人的处境，更加突出表现了小豆子内心的愧疚和对小石头的感激之情。

电影还利用远景来渲染着氛围。其中一幕是戏班的孩子们站在湖边，他们前方是无边的湖水，身后是冬天萧瑟的芦苇，整个画面丰富而有层次感，无边的平静的湖水象征着孩子们对未来的憧憬，萧瑟的芦苇则渲染了他们如今身为学徒的生活的不易艰苦，靠着对某一天能成为角儿的梦想在泥垢的现实中艰难爬行着。另一处远景渲染氛围是菊仙被段小楼当众批斗，心灰意冷的她在戏院门前徘徊着，镜头中是菊仙的背影和她周围残破的戏院，萧瑟的风，灰暗的色调，这一远景渲染了菊仙绝望痛苦的心境，表达的是人物被时代的背景所迫害的现实。这一幕没有台词，只是一个远景镜头就能让观众深深的感受到凄凉悲苦的氛围和人物内心的压抑。

在拍摄程蝶衣给日本人唱戏的一幕时，拍摄手法不同寻常。导演没有直接拍摄场面，而是拍摄听戏的日本军官和程蝶衣在灯光照射下投映到墙上的影子。整个画面分成两部分，一侧是坐得笔直一动不动的日本军官。一侧是边唱边做动作的程蝶衣的律动的影子。动静对比，明暗对比，渲染了处于日军黑暗势力下，和段小楼关系破裂的程蝶衣的孤独无助。拍摄手法新颖，耐人寻味。

影片中另外一处蒙太奇手法是在刻画程蝶衣吸食毒品时运用的。小楼和菊仙结婚后，内心极度痛苦的程蝶衣整日在毒品中寻求解脱，一面是烟雾缭绕，披头散发躺在榻上的程蝶衣，一面是在混沌的水中游动的金鱼，两组画面交叉剪辑，看似是两组不想关的镜头，实则导演是在用表现蒙太奇的手法刻画出程蝶衣生活的混沌和内心的空虚，表现形式含蓄但具有极强的情绪感染力。

结局里，十一年后，程蝶衣和段小楼又一次相聚在戏院的舞台上排练着那一出《霸王别姬》，导演将场面设置成昏暗的色调，只有一束追光打在舞台上，场下没有观众，此刻只有虞姬和楚霸王在台上，纵使经历了种种艰难困苦，在生命的后期还是最初的小豆子和小石头。段小楼和程蝶衣唱着那一段“小尼姑年芳二八，正青春被师傅削去了头发。我本是男儿郎，又不是女娇娥。”过去的种种会忆涌上来，眼前站着的是小豆子最依赖的师哥小石头，是程蝶衣希望一生追随的人。最后一幕，程蝶衣自刎前，导演用了一个14秒的特写镜头展现他的表情，程蝶衣自刎后，又用了16秒的特写镜头展现段小楼的表情。这两处大特写的运用。精细地渲染着二人的情绪变化，丰满了人物的形象，让我们看到了二人的时代最终落幕，在一生的疯魔中，程蝶衣终是将戏演成了人生。

2.4 《霸王别姬》中的镜像运用

影片中大量运用镜像来表现人物表情，暗示人物关系，如当菊仙和段小楼定亲时，程蝶衣在房内惆怅，余老板进来时手拿翎子，导演没有直接用对切镜头来刻画程蝶衣的反应，而是用景深镜头描绘余老板身后镜子中映出的程蝶衣的表情和反应。镜像的使用暗含着影片中关于虚幻与现实，戏剧和人生的思考。程蝶衣在虞姬这一角色中满足了自己在现实生活中无法得到的美满的爱情，他迷恋上虞姬这一映像。甚至将戏剧中的情节延伸到现实生活中对段小楼的迷恋中去。他被镜中的虞姬蒙蔽，丧失了自我，直至生命的最后一刻，也是在霸王别姬的戏剧中真正的死去了。在程蝶衣的一生中，他所追求的一切都是在戏剧这一幻想中，而现实的情形无法满足他的追求，只有短暂的舞台上，他才认为那是真正的自己，正如段小楼所言“不疯魔不成活。”在自我的镜像中，程蝶衣才能成全自己，获得暂时的圆满，这也正是这一人物的悲剧性所在，可谓人生如戏，戏如人生。

三、结论

镜头语言的运用让电影形式丰富，更加具有感染力和震撼度，其在电影《霸王别姬》中具有重要作用，不仅暗示情节走向，而且渲染了氛围和人物情绪，让我们看到了导演的匠心独运之处。镜头语言的使用需要综合考虑情节、人物塑造、环境渲染，同时在观众能理解接受的基础上，有所创新，丰富形式，增加整部影片的厚度。