“如果你正焦灼不安，彷徨失措，试着去挣脱不公，挣脱混沌的局面，挣脱迷茫不前与踟蹰难行的人生阶段。不妨听听这首歌。期望借这首歌，给正在经历痛苦与迷茫的你加以力量。希望听到它的你，能再次拥有往前奔跑的动力与勇气。”这是崔迪对这首歌时的评价。其所言恰如《挣脱》这所歌所唱，从歌中我体会到了无限的力量，正如崔迪本人一样。

《挣脱》谱曲于2014年，这是崔迪的歌手之窗被现实关闭后，但命运使然，她成为了一名优秀的制作人。而在面对某种困境时，脱颖而出并不仅仅需要意志和力量。崔迪所说的歌手梦的破碎，却成为了她解脱的契机，这反映出一种深刻的现实：有时候，只有当我们经历破碎，才能真正跳出原有的框框，超越固有的局限，重新审视生活与梦想。

在岁月的深处，她从厚重的羁绊中解脱出来，不再受困于昔日的幻梦，奋力追求的不仅是那个曾经梦想成为歌手的理想，更是一种不向逆境低头的自由精神。

一、乐曲风格刚柔交错，迸发精神力量

这首歌融入了大量的现代复古合成器音色，Synthwave合成器浪潮强烈而具有冲击力，80年代合成器风格和新潮摇滚力量的独特融合带来一种赛博朋克的风格。罗兰鼓机和低音贝斯合成器的加入为歌曲增添了坚实的节奏和厚重的质感，同时也突出了歌曲所传达的坚定力量和信心。这种音乐的力量能够激励人们挣脱命运的枷锁，展现出内心的坚强和决心。这首歌既有独特的柔情，又带有奇妙的张力和力量。它可能在音乐上融合了复古的电子合成器音效，给人一种夜色朦胧、城市霓虹闪烁的感觉，仿佛是在追逐着岁月的流逝。但与此同时，这首歌的歌词和演唱可能展现出了一种女性的坚韧与力量，让人感受到一股摧枯拉朽的力量，仿佛在面对挑战时，她们能够以柔克刚，展现出内心深处的力量与坚定。这种曲风让人心潮澎湃，身心舒畅，仿佛能够穿越时光，感受到不同年代音乐的碰撞与交融。

二、唱腔自然坚定，与曲相互融合

她的演唱技巧无疑令人叹为观止。她的声乐实力不仅仅体现在声音的强劲和稳定上，更在于她能够轻松自如地穿梭于女声换声区高音。这种转变并不令人感到突兀，反而是一种自然而然的过渡，仿佛她与音乐融为一体。在音乐语句的修饰中，她的处理技巧更是游刃有余，尤其是在快速上行音阶的转音riff部分。她能够以一种轻巧的方式完成这些转音，使整个演唱过程中毫无炫技或刻意追求表现的痕迹。这种高超的技术不仅仅是一种表面的展示，更体现了她内在的内涵和审美追求。她的演唱不仅仅是技术的展示，更是一种内在力量的释放。她的内敛与技术的结合，使得她的演唱更加饱满而有深度。作为制作人，她拥有出色的审美力，能够准确地把握音乐的细节，使之更加完美而富有感染力。她的音乐作品不仅仅是一种听觉享受，更是一种心灵的沉浸和共鸣

三、词曲交织撕破黑暗，追求目标理想

《挣脱》这首歌的歌词与伴奏完美的展现了主题思想。其中最让我为之动人的是高潮部分的歌词“挣脱了夜的黑，用力打碎，暗地里的魔鬼，垂头崩溃，挣脱了心的灰，让自由得到拯救 Wo，挣脱了他的嘴，挣脱是非，伤口长出蔷薇，倔强的花蕊，生命只这一回，别再违心的讨好谁。”这段歌词完美地展现了一种追求自由、摆脱束缚的情感氛围。它通过对夜晚、黑暗、魔鬼等象征的描绘，表达了人们内心深处的挣扎和对抗，同时也呼应了生活中的困境和压力。在这种环境下，主人公展现出强烈的意志力和决心，用力打碎了黑暗，让魔鬼垂头，暗示了对内心的解放和胜利。“挣脱了心的灰”，则是对内心困扰的一种解放，摆脱了沉重的负担和消极情绪。这句话表达了重新获得自由、重新找回内心的光明与希望的意愿。“挣脱了他的嘴，挣脱是非”，则可能指的是不再受他人言语的左右，不再受到是非之争的干扰，摆脱了他人的束缚，表达了主人公追求真我、坚持原则的态度。“伤口长出蔷薇，倔强的花蕊”，这句诗意的表达中，蔷薇往往被视为痛苦和美丽的象征，它的生长暗示了即使在伤痛中，也能重新焕发生机，变得更加坚强和美丽。这可能是对生命中磨难的一种乐观态度和积极的生活态度。“生命只这一回，别再违心的讨好谁”，这句话则呼吁人们要珍惜生命，不要再违背内心去讨好他人，强调了真实、坦诚和自我认同的重要性。它表达了对真实自我的追求，不随波逐流的态度，希望人们能够真诚地面对自己和他人。这些话语在我的耳边萦绕，给我带来了前进的动力与勇气。

挣脱，并不仅仅是从困境中获得解脱，更是一种对内心执念、视野、惯性以及路径的解放。面对挫折，有些人可能会畏惧，但正是在破碎的瞬间，我们才能够重新审视生命的意义，探索自我实现的可能性。就像是打破了陷入死局的棋局，破碎并非末路，而是一种解放。它打破了原有的限制，让我们能够以更自由、更从容的态度面对生活的理想与追求。因此，不要畏惧破碎，因为正是在破碎中，我们才可能找到更广阔的天空，展开更精彩的人生旅程。