于曾霆羽老师对水墨的晤谈，其纯粹、童真的心境似明日，很受洗礼。他试图在水墨的范畴中，改变笔、墨、纸、砚被观看的方式，并试以“解构”概念切入“水墨绘画”，所求得的却是在艺术感性中的生活回归。

育教于人，他努力挖掘并引导每一位学员本身独有特质的养成，致力于水墨艺术的探索创新专才的培养。

你我会用相机、影像去留住生活的感动，都是惊于一瞬，他却在点点滴滴的墨色变化中，或直抒胸臆，或予你启迪。其作品不仅仅是在诠释技术、表现形式美感，更是在传递思想表达、文化传承与人文关怀，如此才有其艺术价值和社会价值。

初遇水墨，坚持艺术家的梦想

走过一段旅程，再回首，记忆却不曾在他脑海中过滤，他的印象里，满是珍贵的回忆。

幼时涂鸦的快乐铺垫了曾霆羽的绘画之路，国二时，在父母的支持下，他选择了绘画。随着认知和能力的不断提升，水墨艺术渐渐融入他的生命之中。

于一次联展机会，曾霆羽结识了大象艺术空间馆负责人锺经新，对作品的交流使得他们彼此间产生了共鸣，并建立起长期的“经济约”关系。对曾霆羽来说，锺经新是他的贵人，将平台和机会不断给予他。

“成长的过程是需要自己去抉择和把握的。” 尽管周围的同学大多选择稳定的工作，但曾霆羽并没有选择看似安逸的发展之路，他坚持着自己的艺术家梦想，把展览机会视为他的幸运，珍惜每一次展览交流，不断找寻自身的优点和不足之处，扬长补短。

珍惜平台与机会，他放弃人们眼中固有的发展之路，坚持艺术家的梦想。

理解水墨，寻得水墨创作突破

水墨发展的多元化让曾霆羽敏感，他不断深入水墨艺术的研究，在博士论文中，他将”离开水墨的水墨”作为自己的研究方向。

“在水墨画的范畴之内，最核心的审美价值是最原本的表现形式——笔墨。”在精神论与媒材的支撑下，他这样理解着水墨。他希望保留水墨的纯粹，以反射人的直观情感，并打破固有的水墨绘画形式。

于是，他来到了山东理工大学。这样，他可以从理工类学校中找到资源，结合新型媒介，再通过一个合适的平台，将相关的专业、资源进行联结， 使得不同系统、不同知识发生碰撞，不断产生新事物。

借用水墨，表达无法言语之感

水墨是一种力量，对于创作来说，它不只是将生活记录下来，还可以表达那些无法付之言语的感受。

2013年，台湾恐怖分子的报道冲击着曾霆羽，他花费了大量精力与时间，创作出作品《亲》“Ｄｅａｒ，ｐｌｅａｓｅ　ｓａｙ”。为了形象地表达此事件给自己带来的感触，他在大陆购买了2000余条墨条，在作品中，他将墨条作为枪的符号，把枪口对准的太阳穴作为磨墨的砚台，来传达权力之下的强者与弱者的关系。

对于灵感，曾霆羽始终觉得那不是凭空来的，而是从生活中不断积累，不断提炼。

“这样的创作，对我来说，是一种放松的方式，可以宣泄自己，并保留最直接真实的一面，尽可能让自己回归感性一面，而将理性置后。”谈及直观内心的创作，曾霆羽侃侃而谈。

生活是在不断重复的，他以“曾老梗”为系列作品之名，只为能寻得一种幽默，渗入单调的生活。其中，有作品的文字写到“只有一半留在布袋渔港……”，他捕捉下那一瞬间对半条躺在货架上的鱼的思考，体现在作品中。他用单纯的水墨，表现出某一时刻，最当下的感受。

保留真实与幽默，他抛开创作固有的理性，借用水墨艺术表达某一刻的感受。

教授水墨，培养探索创新专才

在创作的同时，他以一种新的身份出现在我们的视野之中——教师。

考虑到市场需求、水墨研究、创作环境与对理工大学的憧憬，他来到了山东理工大学任教，希望将心中对水墨的理解教授给学生，通过他的指引，发现并感受水墨艺术创作之美，以达到艺术创新的目的。

在课程开设上，他以实验水墨、山水写生和水墨人物课程为主，与学生同走于山水、水墨间，不断积累，牢记作为教师的责任，挖掘和培养水墨专有人才。课程中，他从近现代的水墨发展及其和时代的关系入手，让学生在实践中理解与掌握如何处理媒材和自身。

就自身求学求艺的经历，他分享到，要以兴趣为初心，坦然面对坎坷，耐住寂寞，相信自助天助，坚持下去，自然会得到想要的结果。

满怀憧憬与责任，他离开创作固有的地域，传播这时代水墨之美。

他想成为一名艺术家，渴求用天真烂漫的赤子之心，用上下求索的青年之行来记录这世间生灵与感动，在水墨世界里表达那个通乎自然大道的我，而不只是个人情趣的小我，有如此之心性修养才可成就艺术的大格局大境界。

他与水墨艺术，就如同在拿铁中注入一缕温暖的奶香，让原本不易的、枯燥的生活不经意间换发出一种香甜芬芳，平添了对生活的热爱，谁又能说这不是一种生活的艺术呢？