8月17日，我跟随实践团前往华阴市双泉村进行“三下乡”实践学习。通过2016年的春晚的老腔曲目，我第一次接触到了华阴老腔这一非物质文化遗产，那传统结合现代的表演形式震撼了国内外的观众，在我心里留下了不可磨灭的印象，也得幸于本次的实践学习，有了和它近在咫尺的机会。

张香玲老师是历史首位华阴老腔女性传承人，于2016年成立华阴市香玲老腔皮影艺术团，团队既有耄耋老人，也有垂髫稚子，因对老腔戏曲的热爱凝聚在一起，一同致力于传承发展华阴老腔。据张老师介绍，华阴老腔起源或可追溯到西汉时期。西汉时期曾有军事粮仓建造于此，当时以漕运来运输粮草，船工们鼓舞人心和统一节奏的号子便成了华阴老腔的鼻祖。在明清年间，得益于明清小说的盛行，有了引人入胜的情节作为支撑，老腔皮影戏才真正地兴起。因年代悠久，风格古朴悲壮、慷慨激昂、粗犷豪放，似有古老之绝响，因而被唤作老腔。

随后张老师演唱了一首《把生死只当作过眼云烟》，曲调激昂高亢，词作情深质朴，吼出了黄河般的气吞山河，华山般的绝顶凌云，凝聚了千年的岁月沧桑，饱含着大地的神籁自韵。“且放下荣与辱，莫累金钱，生与死只当做过眼云烟。”这句唱词唱出了老一辈文艺工作者淡泊名利，将艺术的传承比肩生死的苦心，深深地打动了我的心弦。

图为张香玲老师为我们演唱了一小段华阴老腔 （供图人：马宇飞）

我原以为华阴老腔如春晚的节目般，是一种独特的演唱形式，但经老师介绍才明白它其实是皮影戏曲的剧种，张老师认为最纯粹的华阴老腔是离不开皮影的，皮影戏是老腔的魂，但如今离开皮影的原生态老腔表演更受大众的欢迎，传统的皮影戏反而缺少观众的认可，迫于这样的现实，皮影和老腔才逐渐分离。我揣测因为皮影戏流行地区较广的原因，老腔皮影戏并不属于主流，并且皮影戏较老腔的演唱形式来说稍逊特色，这种演唱形式只在这一地一村中独有，更能激发人们的好奇心。另外，华阴老腔的知名度得益于春晚而获得了极大的提升，而当时谭维维并没有选择融入皮影戏的元素，我想这也是离开了皮影戏的老腔反而更受欢迎的原因之一。

对于老腔的进一步传承，任重而道远，为了迎合大众，老腔除了皮影以为也失去了其它一部分演唱形式。我认为对于老腔目前的流行程度，更多的人只能将其作为爱好，而难以保证借此安身立命，老腔的一时兴起，也会引起许多求学者以一种功利的心态去学习，反而难以将老腔的精髓保留。如何将祖国的非遗传承下去不仅仅是老艺人们的使命，也是我们每一位中华儿女应考虑的问题，传承人个人的力量是微弱的，他们需要借助政府和大众才有可能将非遗留存，而青少年是一切的未来，把握住青少年的心便是把握住希望，张老师也考虑到了这一点，创作了许多儿歌形式的老腔作品。

结合自媒体推广老腔或许可行，但实际上老腔在更多人眼里只是新奇，难以形成持久的流量，这种小众的戏曲可能会因小众而走红，也会因小众而重新没落，更多时候甚至没有走红的机会。如果传承人要为生计而为难，即便热爱也很少有人能够坚持，自春晚以来，传承人们的付出才得到了正比的回报，如何把握住这次契机保持老腔的热度才是应当思考的方向。有的人提出新旧结合，这种观念年轻的传承人或许可以接受，而老艺人们则认为这是抛弃本根的最下策，我认为这只可在少数作品中尝试，并且不应动摇老腔的根本来迎合大众。我认为老腔也应结合旅游业发展，它的发源地有毗邻西岳华山的优势，只需要华阴老腔的知名度借此保持，那么它还远不至于消亡。

图为双泉村“素鼓” （供图人：马宇飞）

初秋时分，还未褪去夏日的燥意，明媚的阳光照射在这方古老的村落，这位年迈老人尽管在日光下也难掩垂暮，行道上人迹寥寥，一些常年无人居住的屋舍在树荫下略显萧索。许是他不想被世俗打扰，在这里几乎看不到老腔的影子，张老师向我们讲述着他过去的故事，他同老腔一样岁月悠久，也有着许多神秘的传说，但这里的青年走向了城市，老腔也已不再是他们唯一的娱乐，失去了新鲜的血液将会不可避免的衰落。饮水思源，从村庄走出的孩子们若能积极地回馈他的母亲，祖国的乡村一定会振兴，老腔一定会成为永恒的绝唱！

（供稿人：马宇飞）