19世纪是浪漫主义继续盛行的时期，浪漫主义文学继续发展，其中不乏来自各个国家的卢梭，拜伦，雨果，普希金等文学大家。通过本次的学习，主要从拜伦和雨果两个人物，以及他们的作品，做一个学习小结。

首先我们来看拜伦，“拜伦式英雄”指的是具有高傲倔强，脱离群众，我行我素，既不满足于现实又找不到出路的青年。拜伦的长诗《唐璜》，是花了6年时间进行创作，但是后来因为参加希腊革命而停顿，虽然是一部没有完成的长篇诗体小说，但是其中描写的欧洲社会的人物百态，山水名城和社会风情，画面广阔，内容丰富，堪称一座艺术宝库。

其中的主人公唐璜在一定程度上体现了“拜伦式英雄”，这个角色虽然看上去风花雪月，遇到异性经受不住诱惑，但通过阅读作品你会发现，这个有血有肉的人物，他具有自己最真实的感情，在每次爱情奇遇中他都能够做到心心相倾，真心相爱，在他们身上我们能够发现很多值得肯定的优点，比如在海上遇险，他宁可挨饿也不愿像别人一样干人吃人的残忍勾当，在战场上当大多数人不敢上场时，他也肯奋勇向前。

不同的人物形象都能分别充分的反映了当时的社会制度以及作者本人的经历。由于拜伦天生跛足，曾因此受到讥讽，而在其幼小的心灵留下了创伤，并且年幼丧父。这对于他的文学创作是极为敏感的，后来他进入贵族学校哈罗公学学习，喜欢阅读历史和传记。《唐璜》作品中展现的欧洲世界，不同地方的各种作者想象的生活，与作者丰富的阅读量是离不开的。通过主人公种种的浪漫奇遇和爱情故事，揭示了18世纪末到19世纪初，欧洲社会的广阔画面，涉及人类生活的许多现象，长诗的思想内容，具有很强的讽刺性。对于后世再看当时的社会有很大的反省和借鉴意义。

从他的作品中，我们可以看见拜伦可贵的革命思想和叛逆精神，也体现了当时人民反抗暴政的斗争。通过对拜伦作品的学习，我们要学会从作者本身个人的经历，以及当时的社会背景出发，尝试分析他的作品以及内心的想法。

我们再来看雨果，雨果作为法国重要的诗人，戏剧家和小说家，法国浪漫主义运动的领袖。提出了新的美学原则：对照。他认为，丑在美的旁边，畸形靠近优美，丑怪藏在崇高背后，美与恶并存，光明与黑暗相共。这条原则一直指导雨果的创作。比较有代表性的作品就是《巴黎圣母院》和《悲惨世界》。

《巴黎圣母院》中，雨果应用了浪漫主义的手法，有两种特点。第一，将巍然壮观的巴黎圣母院拟人化。此时的巴黎圣母院已经不是一个死了的建筑，而是象征着中世纪文明的大教堂。其中不乏雕塑以及各种各样的艺术作品。它是一个民族留下的沉淀，也是各个世纪形成的堆积，是人类社会相继升华而产生的结晶。通过与人物的互动。即加西莫多对这座建筑的依附等把建筑拟人化，但是又区别于文学手法上的那种拟人。第二，将对照原则运用得出神入化。其中包括人物对照和情节场面对照。通过安排各种对照，将人物情节等一系列无形的串联起来。多层次地塑造，形成了独特的方法和艺术魅力。

当分析雨果的作品时，我们要以爱为出发点来看，他的作品通过各色人物塑造，都是为了凸显爱的最终主题，通过仁慈与博爱来感化世间所有的剥削，压迫，歧视，迫害。从《巴黎圣母院》中我们就可以清楚的看到女主人公的清纯和善良，尽管阿西莫多长相丑陋，似乎没有根本没有常人一般的感情，但是为了救女主人公所做出的一系列事情也充分体现了他对她的爱。他在《悲惨世界》中提出的：贫困使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱。体现了作者对世间的关心。他希望用爱来治愈这个世界。

在阅读学习雨果的作品时，我们首先要了解时代背景，其次是内容，再来是手法，最重要的就是表象下所要表现的作者的思想和这部作品的深层含义。从某个作者的观念出发，或者多个观点出发来看作品，会发现无一不遵循那些规律，同时这也与当时的时代背景分不开。一部作品如果没有值得借鉴的文学写作手法风格，或者没有反映当时的社会面貌，那应该就算不上一部好作品，也就不值得后世流传。

要了解作者首先需要阅读他们的作品，只有从作品中有所感悟才能理解作者的创作意图，才能明白，原来这部作品能流传至今是有道理的。