“一直往南方开，一直往南方开……”痛仰乐队的这首《公路之歌》出现在几天前的西安草莓音乐节上。经典的Rock手势跟随台上的主唱整齐地摇摆，金属味十足的摇滚乐炸裂了现场。这是今年西安草莓音乐节中“草莓舞台”的最后一场表演，除了摇滚乐，艾福杰尼的嘻哈、好妹妹乐队的民谣等不同音乐风格的表演均有所呈现。

草莓音乐节是中国如今最著名的音乐节之一，如它的宗旨所言“将这个春天的浪漫和爱带给大众”。而音乐节本身对于大多数乐迷而言，是一次与音乐的别样接触，直接又难忘。

舶来多样，本土改良

音乐节，往往指一种以歌唱和乐器演奏为主题的社区活动，通常以音乐流派(如蓝调、民谣、爵士乐、古典音乐)、民族、音乐家所在地或节日等主题来呈现，因而不同的音乐节在主题和特色方面都有所差异。目前世界上规模最大的露天音乐节——格拉斯顿伯里音乐节，以摇滚乐为主，但又因为举办地设在露天农场，该地区经常下雨，所以格拉斯顿伯里音乐节参与者的标配除了吉他就是雨靴。同是摇滚音乐节的瑞士Paléo音乐节也喜欢在泥地里“玩耍”，据说场地周围的雨靴一定会在音乐节前售罄。

国外很多音乐节除了好玩，还有一个特点就是：关注环保。日本的富士摇滚音乐节号称“全球最干净的盛典”，一方面是参与者十分注重垃圾的及时处理，另一方面是因为地处森林设施装扮风格清新。美国的科切拉音乐节是加州本土举办的三大音乐节中乐队阵容最强大的音乐盛会，很多人对其评价则是：着最靓的衫，蹦最野的迪。另外，早在2007年，它就与全球遗产合伙组织“十换一项目”，参与者可以用现场十个空水瓶免费换取一个新瓶装水。

音乐节对于中国来说是舶来品，国内第一个原创音乐节——迷笛音乐节于2000年创办，至今已经38界。第一届迷笛音乐节在迷笛学校大礼堂举办，属于学校内部活动，后来随着参与乐队的增加、举办地的拓展及更多人的关注，迷笛开始走向全国各地。从2009年开始，草莓音乐节、热波音乐节、张北音乐节等如今国内规模比较大的音乐节爆发式地走进人们的视野，并且音乐形式也越发多元化，囊括了摇滚、民谣、电子和嘻哈等多种风格的音乐。

而这些音乐节的具体分类的问题，陈长华在其论文《中国大陆户外音乐节发展现状研究》中有相应的讲述。其将国内现在的户外音乐节大致分为三类，一是专业化连锁音乐节，迷笛、摩登天空、草莓音乐节均属于此类；二是政府与旅游及城市品牌联动的音乐节，这一类就是有名的河北张北音乐节、云南丽江音乐节，大都有政府参与支持，用以增加城市知名度；第三类则是音乐与产品联动，比如5月19日在上海举办的OPPO红蓝音乐节，OPPO与摩登天空音乐公司联手打造，届时为了推出OPPOR15星云特别版手机。

音乐节被引入中国十几年后，在最近几年呈现出发展良好的新态势。根据《2017腾讯娱乐白皮书》发布的近三年音乐节相关数据，2015年内地音乐会数量为75场，至2017年上升为189场，平均每两天一场。同时，《2016年度中国现场音乐报告》指出，2016年音乐节演出票房达4.83亿元，较2015年增加1.44亿元，同比涨幅42.5%。

遍地花开，原因何在？

中国音乐节早期发展或多或少地会受到世界音乐节风格的影响，比如迷笛音乐节的别称是中国的“伍德斯托克”，伍德斯托克音乐节是目前世界上最著名的系列性摇滚音乐节，其主题是“和平、反战、博爱、平等”。迷笛音乐节同样致力于通过音乐节的主题和口号启迪、鼓舞中国年轻一代的思想和行动，如2003年的主题为“摇滚支持动物保护”、2016年的主题是“远离毒品，靠近音乐”。每届迷笛音乐节都少不了各种摇滚乐队的身影，如唐朝、谢天笑、痛仰和逃跑计划等。

此外，国内音乐节的发展也与国内音乐流派发展息息相关。摇滚在世界各地音乐节上都占有一席之地，但对于国内音乐节而言，越来越多的受众需求使民谣成为不可缺少的存在。近年来，《中国好声音》《歌手》《跨界歌王》等音乐类综艺节目中总少不了民谣歌手的身影，经过综艺节目的展现，其原创歌曲很快席卷各大音乐top排行。《2015年腾讯娱乐白皮书》指出，综艺节目将小众民谣歌手推向了更多的观众，观众对其认知度大涨，演出需求增多。2015年，有4位小众民谣歌手李志、好妹妹乐队、马頔、野孩子走进了万人体育场，并且都在一线城市。赵雷的《成都》大火之后，有人还专门去寻找歌词中玉林路的小酒馆，这家酒吧如今被很多人称为来成都必去地之一，酒吧生意也比之前好了不少。

很多民谣歌手都是独立音乐人，他们通过原创表达自己对于自我、世界和生活等独特的理解，这种表达方式深受年轻人的青睐，但他们如今生存现状并不乐观。当下的音乐产业，独立音乐人单纯依靠版权和唱片获得巨大收益很难，演出费占大多数独立音乐人收入的一半。摩登天空是目前中国最大规模的新音乐独立唱片公司，其签约艺人很多都是独立音乐人，比如痛仰、谢天笑、左小祖咒、周云蓬、万晓利等。摩登天空的摩登天空音乐节、草莓音乐节大多数都由旗下艺人演出，这样的做法无论是收入、名气或者音乐推广方面，音乐人和举办方双方都能够受益。

当然，音乐节举办方为了增加观众体验，在内容吸引方面上不止于音乐风格或者歌手本人。据悉，草莓音乐会近年来开设搭讪广场、传达室、美食节等项目，旨在增加音乐会的丰富性，也将社交这部分更大程度地融入音乐节。微博用户@小小姑娘发文感触道：“万一（去音乐节）碰到真爱了呢。”音乐节的社交化在帮助乐迷认识新朋友的同时，也借势为音乐节增加了新的出路。

同时，随着人们经济水平的提升，单日两百多的票价大多数人表示自己是可以接受的。知乎网友“一只蛋挞”表示：“花生活费的一小部分去浓厚的艺术气氛中感受感受音乐的魅力，为人生增加点经历挺好的。”

潜力无限，仍需谨慎

国内大部分音乐节一开始并不依靠售票盈利，比如迷笛音乐节前四届都是在校园举办，到了第五届才走出校园开始对外售票。之后音乐节越来越受欢迎，随着大规模音乐节的举办，商业化成了不可忽视的问题。

早在2013年的恒大音乐节，就有网友评论这分明是一个“广告节”：场地内部随处可见各种广告标示牌、舞台附近汽车品牌安排新车试驾、乐队交接大屏幕上也都是各种广告轮番轰炸……有人吐槽，也有人表示理解，豆瓣网友@胡迪就发帖称：“不商业化，乐队怎么活？我们听什么？”恒大音乐总监高晓松对此玩笑说道：“就几十块钱的票价，你还不能看点广告？我们就是让广告商来给观众埋单的啊。”

摩登天空的创始人沈黎晖曾估计，国内盈利的音乐节不到15%。即便是成立于2000年的迷笛音乐节，也是在2007年才扭亏为盈。音乐节制作商刘女士在接受《北京商报》记者采访时表示：“音乐节的制作费用在不断攀升，但是为了吸引消费者，音乐节的票价并没有显著增长，导致票务收入在总收入中的占比逐渐降低，仅为30%左右，目前一场音乐节绝大部分的收入其实都来自于广告赞助。”

一个良好氛围的音乐节，安全问题也不可忽视，其中包括乐迷的财物、人身安全以及音乐节舞台、自主活动区域的设施安全。2014年，Radiohead巡演在多伦多Downsview Park露天场合举办。演出开始前舞台突然坍塌，导致3人受伤1人死亡。这样的事件一旦发生，演唱会也会被迫终止。

除此之外，音乐节的交通、环境问题也一直是音乐节的“槽点”。参加过2016年北京草莓音乐节的乐迷就曾表示自己当时去往音乐节只有旅游大巴和自驾游两种方式，车太少，在火辣辣的太阳下排了整整一小时都没轮到自己。而音乐节过后，草坪上形形色色的垃圾也是举办方的“心病”之一。这点，全世界的音乐节可以向被称作“全世界最干净的音乐节”的日本富士摇滚音乐节学习。晚上12点音乐节结束，10万人退场之后，每个人都拿一个垃圾袋，排队去倒各种分类装好的垃圾。

不过，中国的音乐节在环保问题上也做了积极的尝试。前几天，富士摇滚音乐节核心成员来到中国2018天漠音乐节，帮助其打造成为“零废弃音乐节”。富士摇滚音乐节的羽仁向《中国经济导报》的记者表示，这是日本团队首次参与中国的音乐节，从观众互动的情况看，效果还是不错的。底下的观众也有很多积极进行互动的，非常配合。“自然之友”零废弃项目负责人吴骁对此感叹道：“乐迷对于这个活动是比较配合的，乐迷素质的提升可能超乎了我们的预想。”

迷笛演出有限公司常务副总经理单蔚在接受“中国网”采访时表示：“音乐节只是提供一个展示的舞台，维持音乐节的口碑，要保证高质量的现场演出，还要给乐迷自由、人性化的现场体验，既能听音乐，又能享受到文化氛围。最怕的是有人只是为了宣传而借音乐之名，做一锤子买卖。”