《末代皇帝》这部电影是三国电影制作公司一起合作的成果，用的西方的拍摄手法和叙事理念，讲述的是中国文化和中国故事，有一种中西合璧文化，熠熠生辉的美感，将清朝最后的皇帝傅仪一生的故事娓娓道来。这部电影笼罩着悲剧色彩讲溥仪一生的经历，很容易将人带入其中，有一种震撼的力量。

我很喜欢这部电影里的光彩，运用色彩的运用是《末代皇帝》电影的一大特色。电影的构图中的人大多在画面正中。末代皇帝这部电影不仅仅是一部历史性的，剧情性的电影，更是一部艺术作品。他的故事构图、色彩、结构风格等等，颇有艺术色彩。

电影的开头是1950年的满洲里，它的叙事运用了大量的插叙倒叙手法，溥仪一生极具传奇色彩，经历了皇帝、囚犯、平民等等身份的转换。他的故事不仅仅是他个人的故事，更是中国近代史的故事，封建王朝苟延喘息，在进入新时代拼命挣扎的故事。

电影有1950年满洲里审核战犯，溥仪将自己锁在屋内割腕，试图割腕自杀，眼神阴冷绝决。画面一转转到了1908年，溥仪小时候，还是三岁孩童之时就进了紫禁城，从此一生没有迈过去，这堵红墙，他这个人可悲可叹可怜，一个人肩负了时代，代表了封建主义的残余苟延喘息。

这部电影的音乐由日本人大师坂本龙一所致，有一种震撼人心的力量。这部电影的声音运用的很好，音乐运用十分巧妙，出彩，深入人心。比如溥仪称帝时，本来是喜事，但是背景却有点惊悚，音乐非常急促，这部电影中关于声音的呈现非常精彩，慈禧太后去世时跳舞声呈现的诡异，溥仪登基时群臣跪下一片静寂中出现的蝈蝈声，老宫女唱歌的悲伤绵长，溥仪在狱中遇到溥杰时，叮叮叮的声音很容易将人的情绪带入到电影里。

关于这部电影，另一个在色彩上让我印象深刻的地方是，幼儿溥仪登基的时候，他什么都不懂，看到门口的黄色大布欣喜若狂，出于孩童的本性上去追逐。这个时候电影上的色彩画面色彩是偏黄的，龙袍、座椅、地板、宫殿等无一不是呈现的黄色。大片黄色镜头，在溥仪出去的时候嘎然而止，随着幕布被削上去，溥仪脸上的色彩消失了。溥仪夫妻妾三人坐在车上时，电影是暗蓝色彩。还有电影中大多用暗调灰色，白色，暗红等等，头像是在一直被笼罩在一层蒙烟内，这样的电影色彩运用与电影主旨剧情相得益彰，互相照应。

镜头出现初期的慈禧太后，是一个意象代表特征，慈禧太后代表的是传统封建的老化固执，威严尊贵，就像一块散发着腐朽气味的金，而溥仪代表的新皇帝，最后的末代皇帝，他的意向特征代表着一个疯狂，想要冲出紫禁城，却一直被束缚，被压抑，他代表着，想要突破传统封建，却又无能为力，那种深深的无望和悲伤深入人心。

溥仪是一个人，但他又不是一个人，从他三岁时踏入紫禁城的时候，它就变成了一个象征，一个清王朝，最后垂死挣扎的象征，一个末代皇权的代表，强大的皇权代表超过了他本身的人，那时候它就不再是一个人，而是一种意象，这部电影体现的就是富余微弱的个人命运，在这种印象的笼罩下，拼命挣扎与经过过程。溥仪一生不得自由，一生傀儡，小时候小溥仪反复重复强调，我不愿意洗澡。被人强制洗澡，吃饭时被人禁止荤素，他不能决定自己奶娘的去处，在战犯庭审前，他选择自杀，却被人强制唤醒，连生死都不能自己做主。他的婚姻，他的人生从他进入紫禁城的那一刻起，都被牢牢锁住。他周围的人对他说，你想干什么就能干什么？可是溥仪的权力，他的欲望，他想要的东西都禁锢在四面宫墙之中。

这部电影使用反复插叙的表现手法，从1908到1950，42年之间的镜头转换是这部电影独特的艺术特色。人物的命运，随着这条这两条交叉的时间线进行交代和讲述。前者是从1908年五一从小到大，在皇宫中成长的皇帝岁月，后者溥仪已从战犯到成为公民的新时期岁月。镜头一直在溥仪儿时皇帝岁月和战犯时光转换，极具对比色彩，看似尊贵金碧辉煌和成为阶下囚，任人践踏的云泥之别，对比明显，前者多用暗黄色彩，后者多用暗灰色彩。 一明一暗，一前一后，一欢促一沉闷，一封建一社会主义，一旧时代一新时代。

电影中有很多暗喻，比如黄色的帷幕意味着皇权压抑，陪伴了溥仪几十年的蝈蝈，溥杰送给溥仪的风筝，意味着对自由的向往。溥仪和溥杰，儿时追逐玩耍，工人们围成一个大圈，紧跟在他们身后，暗喻了溥仪一生的遭遇，不得自由。在小孩对溥仪说你不是皇上的时候溥仪厉声大叫，中气十足，大叫你撒谎，可当他亲眼袁世凯坐着汽车经过后，他解开了自己的辫子，对自己的皇帝身份，对自己的权利产生了怀疑，他的眼泪留了下来，老太监对他说什么都没变，溥仪说你撒谎，这两句你撒谎，是他第一次对自己的皇帝权力身份产生了怀疑。

溥仪一生都在新和旧之间挣扎，在新时代和旧时代，在新思想和旧思想中挣扎，他儿时生活在封建的领域，却又接受了庄士敦老师的西方教育。他自己是满洲人，注重注重儒家，同时他也喜欢自行车，向往牛津大学，戴了眼镜，喜欢外国，给自己起西方名字。

在电影中多次出现了溥仪向往打开门的画面，一次溥仪骑着自行车，却被厚重的朱门拦阻，一怒之下的他把自己的小白鼠摔死在门上，溥仪是世界上最孤独的孩子，唯一走不出家门的人，他从进入紫禁城时就被软禁在这里。

人人都指责溥仪是个卖国贼，反革命分子，汉奸，但他也有自己的苦衷和难言，后来不得不把自己的祖宗家业说成是傀儡的小朝廷，可实际上的溥仪确实是一个傀儡。后来文绣提出和溥仪离婚，电影镜头多次反复，文秀在雨中跑出去，一直强调离婚，她是一个反叛的、新式的思想代表，在解脱后文秀在雨中奔跑，那种自由令人动容。电影用场景音乐来诠释剧情和人物。

色调、光影与摄影角度，伴随着主角内心世界的切换而改变着，时而朦胧，时而压抑，时而光明，时而悲凉，时而梦幻，时而现实。

导演的镜头语言非常考究，影片前段紫禁城中的那些段落尤其出彩，镜头密度和张力表现的十分出彩。

影片中溥仪的幼年在吃喝玩乐和阿嬷的陪伴下度过，青少年时期在庄士敦师傅的陪伴下度过，中年时期在日本人的控制下度过，之后又在牢里度过，最后一个人孤独终老。影片格局冷清、悲怆。给人一种特别孤独的感觉，感觉整个世界就是在故宫里。似乎溥仪只要想出一个门，就要付出身边最亲的人。到最后，他的确走出了所有的约束，却也只剩下了自己。

有人说，这部电影最成功的地方，在于导演以全新的视角，在两个多小时中讲述了溥仪的一生。在电影中，溥仪不再是我们一直理解的那个罪人，而是一个无知、本性中还有一丝善良的庸人。历史狂潮将他卷来卷去，他无能为力。