《人民日报》曾在署名文章《黄梅戏》中开宗明义：“黄梅戏是安徽省怀宁县农村中发展成长起来的小戏，它是劳动人民在伟大劳动实践中创造出来的艺术形式。”黄梅戏，“中国五大剧种”之一，中国传统地方戏曲的杰出代表，曾流行于大江南北，甚至名扬海外，发源并成熟于安徽省怀宁县；怀宁，先后三度被国家文化部命名为“中国民间文化艺术之乡”的传统南方小镇。黄梅戏之于怀宁人，是沉甸甸的祖业，更是弘扬传统文化的时代责任。安徽省政府曾提出的“唱响黄梅戏，做好徽文章，建设文化强省”的文化发展战略，为黄梅戏的发展提供了更加宽阔的平台。即便如此，黄梅戏在这些年的发展也不容乐观，黄梅戏与其他戏曲剧种一样也遭遇转型期的发展瓶颈，面临严峻的生存危机。为此，安徽财经大学“徽风皖韵，黄梅飘香”团队以黄梅戏的传承和发展现状为主题返乡开展了实地调研。
参观博物馆，博览黄梅戏文化
8月22日上午，团队参观了怀宁县博物馆，了解黄梅戏的发展历程。走进博物馆便可以看到一面墙，墙上有浮雕“同光十三伶、四大徽班”和很多黄梅戏中的经典画面，墙上人物动作及造型变化丰富标志性强，神态婉转流畅，仅一个动作就能让人想象人物在舞台上灵动的样子，展示了怀腔三打七唱。随后在讲解员的引领下，团队参观了徽班博物馆，徽班博物馆临展馆依托“无石不成班名人、名戏”资源，唱响“独秀故里、黄梅家乡”文化品牌，进一步挖掘和弘扬地方特色文化，深度保护、传承和开发黄梅戏戏曲艺术，较完整地呈现了戏曲文化在石牌乃至安庆地区的发展过程。在馆中队员们了解到了程长庚与杨小楼等大师的事迹，程长庚为京剧艺术的形成作出了重要贡献，被誉为“徽班领袖”、“京剧鼻祖”、“京剧之父”等。而杨小楼是京剧武生演员，杨派艺术的创始人，在当时和梅兰芳、余叔岩并称为“三贤”，成为京剧界的代表人物，享有“武生宗师”的盛誉。馆内还设置了互动区域，可以跟着大屏幕学习黄梅戏，有多首黄梅戏经典曲目可供选择，亲自感受黄梅戏的魅力。黄梅戏气韵以抒情为主，其唱腔行云流水，委婉清新，具有浓郁的乡土气息。怀宁人与黄梅戏的牵绊通常始于幼时，稚童咿呀学语时便在长辈哼唱的黄梅戏中完成启蒙，生老病死有戏曲的参与，爱恨离别有戏曲的慰藉，世俗生活在戏曲中得到升华。黄梅戏和被戏曲界公认的“京剧之父”徽剧同宗同源，一脉相承，昔日辉煌的徽剧早已凋敝，而传承和发扬黄梅戏这份文化遗产成了怀宁人无法不面对的责任和情结。
团队成员在互动区域亲身体验黄梅戏表演艺术
走进黄梅阁，了解黄梅戏现状
8月22日下午，团队前往怀宁县黄梅阁，与戏剧演员深入交流。黄梅阁剧场是为满足人民群众日益增长的精神文化需求，弘扬黄梅戏艺术的综合性文化艺术活动场所。团队带着目前黄梅戏的发展现状、宣传手段及传承情况等问题与黄梅戏剧团的演员们进行交流。演员们大多都是十几岁就进入职业学校进行黄梅戏的学习，每一天都扎实地练着基本功。他们没有多在意工资的高低，家人的支持、对黄梅戏的喜爱和内心的信仰让他们继续表演。黄梅戏演员们认为，虽然黄梅戏在安徽省很有名，但在外省知名度不高，需要加大宣传力度让外省的人也了解黄梅戏。很多黄梅戏演员结合当下流行的视频软件如抖音来宣传展示黄梅戏，演员们上传化着精美的妆容，穿着黄梅戏传统服饰唱着黄梅戏曲目的视频到平台上获取点击量，增大黄梅戏的曝光率，让全国各地的人都有机会欣赏到黄梅戏。值得庆幸的是，面对如今影视业和互联网的冲击，怀宁县黄梅戏戏剧团坚持不断创新，在编写新剧本的同时也在老剧新排，加入更多的现代元素，跟上时代的脚步，让更多的年轻人接受并喜爱黄梅戏。
团队成员与黄梅戏剧团团长交流黄梅戏近年发展情况
走访文化局，探究传承发展路线
8月23日下午，“徽风皖韵，黄梅飘香”团队走访了县文化局。办公室主任热情地招待了团队成员，了解来意后，对团队成员说，作为现代社会的大学生，不要忘记祖辈留下来的宝贵文化财富，感受、思考、宣扬家乡文化。多年来，怀宁县委、县政府对“戏曲之乡”之名极为重视，倾力打造，鲜明地亮出了“独秀故里、黄梅家乡、长诗圣地”的特色文化品牌。团队也与怀宁县文化委文化科的王科长进行交流，王科长表示，任何一种艺术的繁荣、发展都是一个进化的过程,是在对历史积淀的继承、扬弃中的创新和发扬光大。
访谈结束后，王科长还将他主编的黄梅期刊《戏乡新声》赠予团队，并希望我们年轻一代也要保持对家乡文化的热爱，像习总书记所说 的，要坚定文化自信。王科长也表示希望我们年轻人今后能立足岗位扎实作，竭尽所能贡献力量，在平凡的岗位上做出不平凡的业绩。
对文化局王科长进行访谈，了解怀宁县政府对黄梅戏的发展目标和路线
从此次实践中，成员对黄梅戏有了更深层次的了解。黄梅戏是一个历史悠久的剧戏种，对它的保护发展不光对该戏剧本身有深远的影响，对于我国历史文化发展也是起到至关重要的作用，而黄梅戏的发展也是我国非物质文化遗产的一个缩影。任何一种艺术的繁荣、发展都是一个进化的过程,是在对历史积淀的继承、扬弃中的创新和发扬光大。
