洛阳昼夜无车马，漫挂红纱满树头。见说平时灯影里，玄宗潜伴太真游。

——《灯影》

皮染烟霞，追影逐光

星光点点，烛火莹莹。在影像传输技术出现以前，有一种奇妙的动态演绎方式在中国大地上流传——皮影。

它又称“影子戏”或者“灯影戏”，用兽皮或者纸板制成人物剪影，通过灯光的照射在隔着亮布的情况下进行表演。它是中国民间流传的傀儡戏之一，更是现代民间宝贵的物质财富。

一兽皮，一白幕，一游丝，一烛灯，演绎千百剧目，从动到静，从点到面，从古到今，从神话到爱情。通过刻刀和笔，人们将脑海中的故事具像化。它比静态图像更生动，比真人演绎更夸张，也更易于携带和传播。

漫漫长夜，无边寂寞，被这最古老的动画片悄悄带走，为人们平添趣味。

中国传统绘画中“虚实”“留白”“点景”等极具写意性的艺术特征，在皮影中得到了充分展现。一代又一代的劳动人民点燃智慧，想方设法地用二维画面演示去刻画三维实物动作，构建起“上天入地、斗转星移、妖魔鬼怪”等充满艺术张力的意象世界。

据《东京梦华录》记载，北宋时期京城里“瓦肆”很多，“大小勾栏”五十余座，演出的“百戏”剧目不可胜数，其中还有专门演皮影戏的场地。《灯影》一诗便描述了古时人们用皮影戏表演唐太宗与杨贵妃的故事。

从十三世纪即中国元代起，中国皮影随着军事远征和海陆交往，相继传入了波斯、泰国、日本以及英、法、德、意等亚欧各国。皮影戏刚刚传入欧洲不久，就凭借奇特的艺术形式和生动的故事情节，在欧洲等地掀起潮流，风靡一时。东方皮影戏也一直被西方人称为“东方魔术般的艺术”，在国际舞台上有着一席之地。美国、德国、法国、奥地利、土耳其等国家都设有皮影戏博物馆。

德国文豪歌德看到中国皮影戏，惊讶不已，赞颂其是中国艺术的瑰宝，是集操作技术和表演艺术于一身的东方发明，并在1774年和1781年两次宣传介绍过中国影戏。

作为国家级非物质文化遗产之一，皮影戏历经沿革，不断更新，在中国形成了地域风格不同的流派，至今更是支系庞杂。北京皮影戏就是其中的一个重要流派。但是目前北京皮影戏生存极为困难：老一辈艺术家相继退休或离世，导致出现后继无人的现象；剧团缺乏固定的演出场所、长期负债经营等。在此情势下，北京皮影戏逐渐陷入濒危境地，亟需保护，使其重新进入人们的视野。

党的十八大以来，习近平总书记高度重视文化遗产保护，多次作出重要指示批示。2023年3月，总书记提出全球文明倡议，倡导重视文明传承和创新。作为新时代中国青年，作为北京外国语大学的学子，我和同专业几位同学接轨十八大报告，积极响应总书记倡议，于今年成立了“追影者”社会实践调研实践团。

“追影者”们立足于“敬畏历史、敬畏文化、敬畏生态，全面保护好历史文化遗产”这一目标，旨在以北京皮影戏为切入点，向世界展示中华优秀民艺文化——皮影戏的魅力。

在对外传达中国声音、对外输出中国文化方面，语言转换是一个极其关键的条件。我和团队成员来自北京外国语大学德语学院，结合德国文豪歌德与中国皮影戏的不解之缘，以及长居北京的地域优势，力图凭借自身专业能力和学术环境优势，推动北京皮影戏在中国、德国乃至世界范围内的多语宣传。

烧灯续昼，陈光叙影

一场大雨带走燥热，带来了中国动画周在北京展览馆的盛大开幕。踩着雨后积水，追影者实践团于7月来到中国动画周，参观北京龙在天皮影艺术剧院组织举办的中国皮影动画展览，在这里探寻皮影与动画的前世今生。

以《山海经》为原型的皮影人偶、循环播放的原创皮影动画《武松打虎》、简易的皮影戏舞台……传统文化的冲击是润物细无声的，不似动画IP那种直击观众的惊喜感。好像对皮影戏的熟知已经深入中国人的血脉之中。一靠近皮影元素，便血脉觉醒，胸腔共鸣。

在和皮影表演者交流的过程中，我们得知，早期国内动画（如《葫芦娃》），从人物形象、背景设置，到人物动作和关节活动的方式，都有着皮影戏的影子。所以说，皮影是当之无愧的中国动画鼻祖。但是如今市面上层出不穷的国风动画作品中，少有和老动画片一样能深入人心的佳作。抛开经典的故事情节和3D画面的违和感不提，我认为，只有使民族风格元素和本土传统遥相呼应，才能助力中国动画行业开创新的高峰。

在科技迅速发展、传统文化的魅力历久弥新的今天，皮影也不断与动画跨界合作、共创出有着中华韵味的优良作品。龙在天皮影剧院的表演者说，目前已有许多动漫公司着手与皮影展开合作，传统文化关系到每一位中华儿女的灵魂皈依。

这就要求皮影剧院和动画制作行业合作，共同将皮影戏移到大荧幕、互联网上，使得皮影戏在互联网飞速发展的今天跟上时代潮流，迸发出新的活力。

而动画行业的发展也离不开皮影艺术添柴加火。“民族的才是世界的。”民族特色对于中国动漫始终有着重要的意义，与本土特色遥相呼应才能彰显民族精神。中国动画在与时俱进、融合国际风格的同时，也要注意不忘将中国优秀传统文化植入到原创动画之中，推动中国派、中国风动画创新进化。

拾阶追影，向光而行

经过亲身体验、近距离观察和对京西地区一线皮影戏从业者的采访，我们了解到北京皮影戏发展的主要隐患有两点：一是后继无人，二是受众局限。

前者通过招募培训袖珍人表演皮影得到缓解，既基本保证了皮影戏的日常表演和手艺传承，又在一定程度上解决了很大一部分部分袖珍人群体的就业难题；后者，则是相关行业从业者和我们新时代青年需要着重思考的问题。

在实地考察采访、撰写调研报告、创立公众号和视频号之余，“追影者”们将宣传文稿译成英文、德文，使宣传文章、视频的海外传播成为可能。不仅如此，“追影者”社会调研实践团还在和皮影社团商讨合作，帮助将皮影戏剧本转换成德文版本。目前初步决定尝试让皮影戏先到德国“游历”，后期再优化细化具体方案，将“皮影旅演”发展至欧洲。

我们在北京实地调研，探索皮影戏文化的内涵及其表演和传承的具体情况，并为其更进一步的流传和更好的存续提出可行性方案；我们将北外的多语种学科特色与中国优秀传统文化结合起来，为全球各国文明的互鉴、传承、创新贡献青春智慧和青年力量。

承亭曈之晓光，护晴虹之明灭，旧故事被传颂，新故事被续写，创新和复兴时时刻刻演绎。这有一片小小的皮子，这有一块方方的幕布。于是云霞风雨伴着月落日升，嬉笑怒骂和着童趣与悲歌，杜撰与虚幻交织着现实和真义……千般万般，尽在其中。我、我们“追影者”始终相信，皮影艺术的魅力经过时间的发酵，将更加醇香。

青年燃灯追影，向光而行；文明生生不息，薪火不尽。