秋水长天，物换星移，日月似电鸣般疾驰而过，年华似水，却抹不去那一代“角儿”之雄魂，字里行间，句句如雷贯耳，又如细水流深，一曲《花木兰》融情入声，诉声诉情，常香玉如梦如痴般的吐露使我们看到一条蛟龙横跨四海，用磅礴气势和力量谱写了豫剧的美妙乐章，一步一个脚印，一曲一个时代，日月匆匆，但留给我们的是常香玉那亘古不变的情怀以及传统戏剧的无上之光，

一：光阴的故事，坚守的钟爱

在这个世界上，总有像常香玉这样的人，她经得住时间的陶洗，依然坚守豫剧，心口如一，燃传统民间剧种之火，不为人言所左右，不为利益所驱使，她知道自己钟爱之至为何物，不卖弄才情，如静水流深。一句“戏是苦虫，不打不成”，这或许让观众以为是无奈之下的调侃，但这也恰巧点燃了豫剧的第一支蜡烛，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，越燃越旺的火苗让13岁的常香玉耐久磨砺成了戏剧的主角，导演似乎无缝隙地将“天生我材必有用，千金散尽还复来”的历史回顾呈现了出来，经久不衰的是那一段铿锵有力的《花木兰》，这是常香玉呕心沥血改编的“魔音”，荡漾在每一个人的心怀。吐重字，重而不死；吐轻字，轻而不飘，这独具一格的常派唱法无形的丰富了中国的传统文化，一代一代，脉脉涌流。

可时光如梭，光阴似箭，那么留下的只是时代的印记吗？并不是，虽然时代变了，观众变了，文化土壤也变了，但常香玉的坚守仍如磐石一般坚硬，这是铠甲，也是武器，更是注入心血的豫剧，渺如沧海之一粟的配角融合进现代戏之中，时代的演绎不会带走所有的热情，注入时代元素在常香玉身上得到了淋漓尽致的展现，最后的一句话也是影片最具意味之处，升华了主题“祖国的命运就是我的命运，我爱我的祖国，我爱我的豫剧”，川流不息的是坚守的传统，亘古不变的是钟爱的初心。

二：陈旧之史，筑豫之长廊

一张张黑白分明的照片吐出重重的历史气息，弹弹到肉，刀刀锁喉的碎片化影视片段一帧帧织缝着豫剧艰难的历程，我们看到了现实与过去两个时空，而真实的历史资料回顾更别具一番风味，这是思想蒙太奇的巧妙运用，这样的一种方式使影片具有一种真实感，从而带入观众的好奇心，这也是本部影片的画龙点睛之笔，追溯战争烽火的年代，晃动的镜头，逃难的群众，震耳欲聋的火炮声，而需完成诺言的常香玉在这样恐怖、恶劣的情况之下一步一步踏实地走着，当我们看到《花木兰》唱段的真实呈现后，才明白这是历经磨难所完成的经典，才是“即使跌倒一百次，也要一百零一次站起来”的不灭情怀和气概，借着丰富的历史资料，我们更看到了女性的伟大和坚韧，常香玉就如花木兰，坚贞、伟大，她们似乎是灵魂的共体，这才有了经典的咀嚼。

在这里，我也想到了另外一部影片，那边是关锦鹏导演的《阮玲玉》，在这部影片当中，同样也运用到了思想蒙太奇的手法，它与《常香玉》之间有着异曲同工之妙，真实的采访，真实的资料，突出导演的别具匠心，将这一段值得品味的历史重现于影片之中，将以变成最华丽的翡翠，令人心悸，永远牵动的是她们以及我们这群观众的心灵，如鲠在喉，永久不逝。

三：黑白之章，娓娓之声

在过去与现实两个时空之间，常香玉的真情吐露让影片更具有时代价值，黑白照片相互掩映，贯穿影片之中，高亢的歌声似冰山上的融水，一滴一滴穿透心间，流进心坎，清凉如霜。在河南的痛苦并不是对诺言的解脱，而是兑现诺言的欣喜与兴奋。“一个人最伤心的事情并不是生与死，而是身上背负着一种未了的责任”，15亿的责任是坚定，是对祖国无上崇高的奉献，黑白色调中倾诉的不是无奈与心酸，而是对于常香玉精神的礼赞。可是常香玉的成就也离不开她的知己，她的伴侣，她的默默无闻的守护者，那便是她的丈夫陈宪章先生，最后一段悠扬的女歌声，我想，是对于她丈夫的怀念，是对精神的歌颂。时光如流水，爱情似波涛，既能载舟，亦能覆舟，明亮的色彩将燃起新的希望。

时光荏苒，佳人难在，但那对于豫剧的坚守精神却永存人间，洒遍雨露，滴落在每一朵新生的花儿上，让传统的民间剧也一世涌流，停滞心间。